展覽

每一朵盛開的展覽花朵，都根植於收藏者熱情澆灌的土壤。本展覽在集團創辦人高英士先生長年投注心血的蘇繡收藏上紮根，以其精選的四十餘件蘇繡作品為核心，向觀眾呈現出這場絲情畫意的演出。展出主題可分為「蘇繡裡的水墨工筆」、「蘇繡裡的臨摹寫實」兩大類。

本次展出的蘇繡作品主題多樣，時間跨度亦廣，其中，展場裡尺寸最引人注目的大型屏風作品「花開富貴金玉滿堂」，即可追溯至1980年代。彼時，創辦人在赴港遊歷的過程中於友人處乍見一幅精緻的雙面繡屏作品，相當喜愛，遂開始留意起刺繡藝術。在當時，自海外購買中國藝術品並非易事，創辦人委託香港友人自中國訂購兩件雙面繡屏風，再透過香港轉運回台灣，過程可謂大費周章，而上述提到的「花開富貴金玉滿堂」屏風，正是這批早期輾轉購得的佳作之一。

相較於其他種類的藝術品，刺繡是相對細緻且脆弱的一種藝術形式，因為蠶絲線對光十分敏感，一般而言，並不適合長時間展出。但創辦人認為，本次展出的物件有許多是現今難尋的精品，若放在庫房裡，僅能令少數人驚豔，應該透過適當的安排，讓更多人看見，進而瞭解、珍惜刺繡文化。因此，希望觀眾透過策展團隊精心規畫，能沉浸於中華刺繡之美，細細品味，盡情欣賞。

子題一：刺繡歷史

刺繡的起源說法不一。有論點認為，刺繡起源於紋身。在遠古時代，人們用紋身、紋面來進行裝飾，表達對自然與生命的崇敬。另一種論點認為，古代服裝上的刺繡並不完全起源於紋身圖騰，而是基於更實用的目的，是為了使服裝更牢固、美觀而發展刺繡技術。此類說法可從「周禮」、「考工記」等史籍的記載中窺知。

商周時代，刺繡藝術已開始發展。春秋戰國時代，刺繡藝術水準益高，目前傳世最早的刺繡，就是湖南出土的戰國時期繡品。隋唐時期，由於佛教盛行，刺繡亦被利用在寺廟裝飾，諸如經書包袱、刺繡佛像等。宋代刺繡之作尤致力於繡畫，當時的繡畫有山水、樓閣，人物、花鳥等主題，書畫被帶入刺繡之中，形成了獨特的欣賞性繡作。明代於北京設有刺繡作坊。因染織技術精練，發展出多樣化的色絲，收藏和鑒賞繡品蔚為上層社會風尚。清代刺繡，多為宮廷御用的刺繡品，繡品極工整精美。近代刺繡除了循宋代欣賞性繡畫的脈絡發展，亦接收了外來文化的刺激，使創作內容跳出中國繪畫的框架，以針線挑戰西方藝術媒材。

子題二：四大名繡

中國刺繡有著悠久的歷史和優良的傳統，刺繡的主要產區有江蘇、湖南、廣東與四川，即俗稱的蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡，合稱為「四大名繡」，其中蘇繡更享譽國際。

【蘇繡】

江蘇是刺繡的主要產區，其中又以蘇州為主。蘇繡，是以蘇州為中心的江蘇地區刺繡產品總稱。蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了構圖簡練、色彩典雅、針法多樣、繡工精細的地方風格。

【湘繡】

湘繡主要產於湖南長沙、寧鄉等地。目前能見到最早的刺繡實物，就是1958年自長沙出土的織品「龍鳳圖案」，湘繡的風格質樸、寫實生動，對於走獸禽鳥，乃至於仕女羅紗皆能細膩表現。

【蜀繡】

蜀繡主要產於四川成都。關於蜀繡的記載最早見於西漢的「蜀都賦」，歷史十分悠久；圖案純觀賞品相對較少，以日用品居多，包含枕套、床罩、靠墊、手帕等皆是，其中又以蜀繡龍鳳軟緞被面最為著名。

【粵繡】

粵繡，是廣東刺繡的總稱，包括了廣州以及鄰近的南海、順德等地的廣繡以及潮州的潮繡。粵繡的構圖往往富有裝飾趣味，色彩濃郁鮮豔，在針法上會運用金銀墊繡、立體感強，具有富麗堂皇的藝術風格。

子題三：重要繡師

【王麗華—中國蘇繡大師】

王麗華，江蘇蘇州人，出生於刺繡世家，江蘇省工藝美術大師，國家研究員級高級工藝美術師，蘇州工藝美院客座教授，非物質文化遺產專案（蘇繡）代表性傳承人。

1992年師承中國工藝美術大師餘福臻。1992至2004年創辦王麗華繡業部並從事創作指導工作；2004年至今，創辦蘇州江南一繡工藝有限公司，擔任創作及藝術總監工作。

作品共獲國家級和省級金獎26個，銀獎50餘個，銅獎近百個；中國美術館、上海宋慶齡故居紀念館等均有收藏並於2013年自創的八工針法獲發明專利；近五年內舉辦過個人國際展、個人學術展、並於2019年5月中國美術館舉行個人作品展。

【姚建萍—中國蘇繡皇后】

姚建萍，蘇州鎮湖人，著名蘇繡藝術家，國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）代表性傳承人，被譽為「蘇繡皇后」。1997年，姚建萍被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術家」稱號(Master of Industrial Folk Art)，其藝術成就受國際關注。

1998年創建蘇州鎮湖刺繡研究所；2002年創辦蘇州姚建萍刺繡藝術館；2012年，蘇繡作品《英國女王》被英國王室正式收藏，為白金漢宮首次收藏中國當代藝術家的作品。她所創作的作品四次獲得中國民間文藝最高獎「山花獎」金獎，十餘次獲國際大獎，是中國刺繡史上第一個進入國家級美術館舉辦個展的刺繡藝術家。2014年，清華大學開辦姚建萍中國刺繡高級研修班，正盡力培養「能繡懂畫」、「能畫懂繡」的新一代刺繡人才。

子題四：關於刺繡的水墨工筆

刺繡依創作目的不同可粗分為實用性繡畫與欣賞性繡畫兩種，後者出現的時期較晚，大約自宋代開始才有顯著的發展。由於唐宋文人喜愛書法及繪畫，書畫風格也直接影響了當時刺繡的風格。

中國藝術對「線條」的重視是一種鮮明的性格，這種性格表現在繪畫裡，就是我們所熟知的白描、雙鉤等技法；表現在書法裡，則以隸書、草書等各種字體呈現。

而繡畫既然強調「以針為筆，以線為墨」，自然是這種線條性格的精采呈現，繡師運用不同特質、色彩漸層的絲線穿引，不僅要用線條再現原作運筆的徐急頓挫，還得注意繡線的色階轉換，才得以如實呈現原作之意境，功夫之深，令人折服。

子題五：關於刺繡的臨摹寫實

刺繡與繪畫之間的關係可謂千絲萬縷，隨著欣賞性繡畫的高度發展、市民階級的興起，繡畫題材也從宮廷走向民間、從中國繪畫拓展至西方藝術。

民初刺繡大師沈壽受到西方藝術的啟發，作品擷取了日本刺繡與歐美繪畫的長處，講究「求光」，意即注意光線的明暗關係，創造了所謂的「仿真繡」，強調繡師應當潛心觀察，呈現影因光異、光因色異的狀態。

及至1930年代，楊守玉一改傳統刺繡密接排比的手法，改用長短交叉的線條，分層加色的方式來表現物象，發明了針法活潑、色彩豐富的「亂針繡」。

在繡師深厚功力的演繹下，精彩的寫實刺繡往往能傳達絲絲深刻的意境，使觀者沉浸其中。這些不斷進化的寫實繡品也在這個物質、環境與技術齊備的時刻，透過針尖順利地邁向國際舞台。

子題六：刺繡的工序

【選件】

繡稿的選擇尤為重要，繡稿的品質大多決定刺繡的優劣。

【描稿】

由專人從原稿中描繪繡稿，或由版印的方式將圖樣印於底料上。

【分色】

由專人依原稿原色選定適合的種類及顏色的線及選定適合的針法。

【施繡】

依繡師特長選派技師，刺繡時需隨時參照原稿，以調整細微的色線及線徑變化。