展覽

「繪畫在本質上是一種具體的藝術，並且又包括對真實與現實事物的複現。」－庫爾貝(Gustave Courbet)，1861年

「寫實主義」一詞起於十九世紀的歐洲，在藝術上指的是對自然或生活作準確、不加修飾的描述。在此之前，古典主義畫家可能會依「美的樣子」去描繪事物、浪漫主義畫家則會依主觀意識將生活理想化，但寫實主義強調客觀性，主張細密觀察事物外表、排除理想化的想像，記錄當下的真實。

寫實主義的描繪大體上可分為兩種方向，一種是按照生活本來的樣子真實地反映現實，描繪純樸自然的環境，記錄愉悅閒適的生活；一種則是對社會現象做直接而深入地描繪，寫實主義畫家吸取了科學與社會新知後，企圖以平實的角度來從事藝術創作，於是農工階級便常成為描繪的對象。

本次展覽嘗試以寫實主義的兩大方向為脈絡，呈現寫實主義畫家們對自然環境的描繪以及對社會現實的關懷。繪畫藝術淵遠流長，觀者未必能熟知藝術的各種面向，但人人確實都有能力辨識「真實」，透過本展覽的選件，觀眾亦可觀察不同畫家之作品，理解寫實主義在不同文化背景下的發展。

高英士先生蒐藏油畫作品逾三十年，藏品數量豐富，深具可看性。本次展覽經策展團隊審慎安排，以「寫實主義」為主軸，呈現本館藏品「真實」的一面、並嘗試延伸觀眾視角以「看得見的真實」與「看不見的存在」，來思考觀看與被觀看的本質。

自然描繪

十九世紀前期，寫實主義藝術的興起受到法國巴比松畫派的深厚影響，巴比松畫派因當時政局混亂，畫家們自覺到藝術創作的社會責任，因而多以農民、動物、風景等大自然為描繪對象。由於巴比松畫派主張走出畫室面對大自然，強調光影的呈現，自然寫生的觀念對當時的寫實主義畫家產生了極大的影響。寫實主義畫家們在題材和風格上都與巴比松畫派有相似之處。

本次展覽中，美國畫家夏爾的作品即是以自然風光和田園生活為主要描繪題材，他的筆觸看似隨意卻有著豐富的色彩，與光影有著深刻的互動。

社會關懷

對事物本質的追求是寫實主義重視的題材，畫家們不再孤立於象牙塔中，他們根據科學對自然與社會的新發現來從事藝術創作；他們關心社會大多數的勞工與農民階級，描繪他們生活中的苦難與寧靜。

寫實主義畫派創始人庫爾貝曾說過：「我不畫天使，因為我沒見過。」寫實主義畫家本著客觀與實證的視角，以無修飾的手法對眼中所見的社會情景進行如實描繪。

寫實主義追求的「真實」主要體現在對日常生活、平民階層的表現上。本次展覽中，畫家陳輝東老師的作品即展現出對社會的關懷，畫家以接近相機拍出照片般的技巧描繪了漁民與工人，以極端寫實的視覺效果做為對物質社會的回應。