展覽

「雖由人做，宛如天開。」－明代 計成

傳統中國畫重視對自然美的追求，畫家透過構圖、線條與顏色創造出某種「境界感」。從漢代開始亦逐漸影響了紙筆以外的領域，其中最為明顯的，即是中國園林。中國園林聚焦於「境生於象外」，即是將宏觀世界與微觀世界之間的界限消除，讓遊園者能體驗到造園者精心設計的幻境。

本展覽嘗試透過真實的水墨作品，將具體造境的園林在展場裡化為想像的空間，而存在於筆墨間的藝術則真實地陳列在眼前。無論是山水、花鳥或人物畫，每一件展品都是為了造境而生，當觀眾在展場裡穿梭時，能夠欣賞到不同的景物、觸發不同的體驗，就如同穿梭於園林裡一般。

高創辦人蒐藏水墨作品逾三十年，藏品數量豐富，深具可看性。本次展覽經策展團隊審慎安排，以「園林藝術的想像」為主軸，嘗試以水墨作品營造本館獨有的「境界」、呈現中國園林藝術的核心精神。

子題一：曡山鑿池

中國園林藝術以大自然為師，山、水即為造園最重要的兩個元素。受道家傳說「海上三仙山」的影響，中國庭園喜好採用「一池三山」的布局，亦為中國園林的基本形式。文人名士們同時也由山水實境、詩詞意境中提取靈感，在園林中造出溪豁與峰巒，反映了自然山景的神韻，亦推動了文人們對自然界峰石抽象美的欣賞能力。群峰造天、地跨百里的壯觀景緻，非人力所能及，無論是曲折的澗谷或幽微的森林，畫家透過不間斷的筆觸，帶出無止盡的畫意，觸發觀者對山勢連綿的想像。

子題二：雅士蒔花

植物一直是藝術家創作靈感的來源，其繁複構造與多樣的色彩面貌，展現出自然奧妙與四季變化。園林中的山水若無花木陪襯就如同月下獨飲，難免孤獨。東方造園的意旨在於天趣，因此花木的配置亦常以天然為準則，不成行列、盡期天姿。「瓶花」與「盆景」也常用於造景點綴，兩者皆著重人為造化之美。造園行為本身明顯反映了帶有主觀性的文人思想，園林中各類植物的佈置更往「理想風景」的方向靠近。以花木作為素材，烘托園中氣氛，而這份講究又進一步促進了植栽技術的精緻化，使得園林形成如詩如畫的境界美學。

子題三：珍禽異獸

動物曾是早期園林的主要組成元素之一，狩獵和表演大都是以動物作為娛樂和觀賞的對象。南北朝私家園林興起後，動物仍居園林重要元素，如宋朝艮岳蒐羅天下動物，這些經過訓練的鳥獸，能在徽宗駕臨時乖巧地排立迎駕，號稱「萬壽山珍禽」。明清時期，園林一般只飼養魚鳥。當時的文人認為「意命在空不在實」，園林並不只強調實體物質，園內各種元素所喚起的體驗同樣重要。如蟬嘶鳥鳴不僅提供天籟之音，也能深化境界沉浸感；養鹿放鴿則隱喻長壽、頤養天年，表現園林主人歸隱理想山水的心思。